梅兰芳之《贵妃醉酒》
中国民族习惯对红、白、黑这三种颜色非常重视。古代社会生活中的一些重要的礼节仪式，还有民族日常生活里的些大事和习惯都离不开这三种颜色。这么说有些抽象，还是让我们看看具体的实例吧。
古代宫廷祭祀的礼服，以至各级官府和民间隆重祭祀的礼服，都是白色和黑色的。后来才加入了黄色和别的颜色。而丧葬仪式用的服装、器皿，基本上是白色、黑色。到现在为止，这个习惯仍然保留下来。
喜事(婚嫁、寿诞、生男育女之类的喜事)是用红建筑(比较古老的建筑)，我们看一看构成这些建筑物的主要色调，就会发现红、白、黑这三种色彩，占据着最为明显突出的地位：青色的砖，红色的走廊和栏杆，红色的楹柱，红色的窗格子，白粉墙和白色的糊窗纸。红、白、黑交织在一起，形成了鲜明对比的效果。
为什么中国人对这三种颜色这么重视，这么强调呢？我是这样理解的：白色是一种非常纯净的颜色。而黑跟白是鲜明对比的色素，是相对的纯净的颜色。红色是最敏感，最能吸引人的一种颜色。我国古代有一句诗：“万绿丛中一点红”，这说明红是最鲜明、最鲜艳、最能触动人视觉神经的一种色彩。
李少春、袁世海之《野猪林》
我们在古代生活中的很多方面，经常可以发现这三种颜色的互相谐调、互相配合。比如《三国演义》里描写的“桃园三结义”，刘备、关羽、张飞，这三个人物的面色，被描绘成个是白的，一个是红的，一个是黑的。再看古代的书法，纸是白色的，字是黑色的，但是只看到白纸和黑字，就会感觉少点东西。少什么呢？还必须盖上一个红色的印章。白的纸、黑的字，再加上一方小小的红色印章，这幅作品就使人感到特别突出、鲜明、完整了。
为什么我把红、白、黑这三种颜色说的这么多呢？因为这是京剧化妆美学上的一个依据。把这个原理用在京剧化妆里，就不仅仅限于前面所讲的“人的皮肤是白色的，毛发是黑色的”了，凡是面部五官各个部位的轮廓、界限，总是有阴影的，这些面部上的阴影也是用黑色来表现的。眉毛画得相当黑、相当深，嘴唇画得特别红，而面部的其它部分：画得非常白。这样就把五官的轮廊界限和脸色刻画得非常清楚，醒目。此外，人物年龄的特征，甚至品质的特征，气质的特征，都可以从这非常鲜明的色彩中表现出来。
马连良、谭富英之《草船借箭》
京剧的化妆，不论生行、旦行，绝大部分都是突出红、白、黑三种颜色。化妆时强调这三种颜色，给人的感觉，无论是年轻的男性：或年轻的女性，都是浓眉俊眼，粉面红唇，显示出健康，端正，谐和，美丽的美感效果。是否也有面部化妆不强调这三种颜色的呢？当然也有，但那是少数些角色。比如病人，或饥寒交迫的乞丐，或疯子等这样一些角色，只用少量白色作底色。甚至根本不涂任何色彩，只在本来面庞上略用黑色或白色，简单地勾勒几个线条，基本上不用红色，以此来表现其面色苍白、憔悴。除了这类角色，一般都是眉目清楚，面色红润健康，显示出强烈的对比，形成化妆的特色。这种化妆的方法，适合于强烈的白色灯光照明，如果不是用强烈的灯光照明的话，这样的化妆就不好看了。现在有时用带色的灯光，象蓝色、绿色等一些较深的灯光来照射化妆的面部，往往就会串色、变色，这也就失去了京剧传统的特殊化妆方法所应取得的特殊效果。用什么样的舞台灯光更合适，用哪种化妆方法更能发挥舞台效果这是值得我们讨论、研究的事情。
对于京剧传统的化妆方法，有人说会影响面部表情。我认为，实际是不会的。因为强烈地突出了面部某些部位的轮廓，比如眼部画得很清楚，那么在运用眼神表情时，眼睛稍微一转动，观众就能很清楚地看出来。这样只会增加表现力，而不会影响表现力。
（《京剧艺术讲话》）
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